PERFORMANCE
COMPOSITORE MUSICA DIGITALE
HERVÈ DELUCCHI
Comincia la sua esperienza nella musica elettronica nel 2002 dopo aver scoperto il genere psytrance. A partire dall’anno seguente inizia la sua carriera di dj ai goaparty locali. Nel 2005 conosce Rasael che lo "inizia" alla produzione completa dei brani. Presto tra i due nasce una stretta e prolifica collaborazione musicale con il duo Rasael&Herve. Parallelamente Hervè matura una vera e propria passione per i sintetizzatori con cui presentare a sua volta un progetto personale sul genere progressivetrance che tutt'ora porta avanti. Nel 2012 conosce Saul (dj Nagual) con il quale fondano il duo PRIME. Attualmente si sta muovendo in diverse direzioni musicali ed esplorando nuovi orizzonti nel sound design. Appassionato di composizioni artistiche figurative con materiali di scarto, sviluppa mini sculture uniche nel suo genere
COMPOSITORE MUSICISTA
ALI SALVIONI
Nato a Ibiza nel 1973, in Ticino svolge la sua formazione dell’obbligo e il Liceo. All’università ETH di Zurigo si laurea in Biologia. Parallelamente nutre la passione per la musica frequentando la scuola Jazz di Wily Kotoun, quella di percussioni di Markus Maggiori e una lunga serie di percorsi legati al mondo musicale a Cuba. È uno sperimentatore, curioso e abile nell’unire gli stili, nel creare suoni che comunque, sempre, riportano alla materia primaria, alla natura e alla profondità dell’essere. Tournée nazionali ed internazionali lo conducono in Francia, Germania, Italia, Belgio, Turchia, Malaysia e in Repubblica Ceca. Fondatore di Settore Giada, sviluppa innumerevoli opere anche in collaborazione con altri musicisti. È spesso anche chiamato in produzioni teatrali e di danza, dove dal vivo partecipa nella messa in scena di suoni e musiche che da colonne sonore si trasformano in opere coreografiche di forte effetto. www.ali-s.com
PERCUSSIONISTA COMPOSITORE DOCENTE
IVANO TORRE
Nato a Bellinzona nel 1954, a metà degli anni Ottanta inizia a produrre concerti da solista. Successivamente è molto attivo nella produzione di composizioni e performance per spettacoli teatrali, cui sono seguite collaborazioni con artisti attivi nell'area multimediale, progetti tra teatro e pittura e contaminazioni tra recitazione, improvvisazione e danza. Diverse le registrazioni e produzioni di CD. Ha vinto il premio "Musica Svizzera Italiana" miglior disco 1997 ed è arrivato secondo classifica USA dischi originali con il CD "Urt'O Logique". Da Pro Helvetia riceve commissione per composizione e viene selezionato dalla Radio Int. Svizzera per CD solista "Primadorainpoi". Rappresenta la Svizzera al Festival Internazionale Jazz di Helsinki e all'Esposizione Universale di Lisbona. Nel 2022 compone "Cantus Avium", che registra presso gli studi RSI, ispirato al canto degli uccelli e alla ricerca di suoni, flussi di energia, ritmi che si mescolano alla poesia e alla magia dell'improvvisazione. Con la performer Valentina Barri sta sviluppando diverse produzioni teatro multimediale quali "Minotauro" nel 2022 e “Medusa” nel 2023. www.ivanotorre.ch
BOSSA NOVA LATIN JAZZ
ACOUSTIC SEVEN
Nell’attuale formazione, gli AcoustiSeven si riuniscono ad inizio 2020 con l’intento di proporre musica e sonorità bossa e latin jazz, elaborando propri arrangiamenti su brani standard di questo repertorio. La passione e la curiosità che condividono sulle stesse sonorità sono le forze che li uniscono e ispirano nella creazione e nell’esecuzione.
AUTORE REGISTA ATTORE TEATRO
FERRUCCIO CAINERO
Autore e regista per grandi e piccoli teatri in tutta Europa, negli ultimi 40 anni ha scritto e messo in scena più di 40 spettacoli teatrali e canzoni. È anche Autore, Coautore e Regista di diversi radiodrammi per la RSI e DRS1 e per l’ONLUS Barraba’s Clown di Arese, impegnato nel teatro sociale a fianco dei ragazzi in difficoltà. Conosciuto narratore a livello internazionale, per la sua arte ha ricevuto numerosi prestigiosi premi.
COMPOSITORE MUSICISTA HANDPAN
EMMANUEL PFIRTER
Colonna portante ritmica di una grande quantità di band momò, Emmanuel Pfirter ha anche un suo progetto solista che però lo porta lontano da piatti e tamburi e a cimentarsi con l'Handpan. «Il mio percorso con l'handpan è iniziato anni fa. Mi trovavo spesso a fare musica nel bosco, fra gli alberi, le rocce e gli animali. All'inizio registravo semplicemente per prendere appunti musicali. Gradualmente il processo si è trasformato in due album: “Astral dimension” che è uscito nel 2018» e “Multiverso” del 2020, molto diverso dal primo album: «Volevo creare un disco in cui non ci fosse solo l'handpan ma anche altri strumenti e la voce. Ho scelto questo titolo perché si tratta di un insieme di atmosfere, personaggi e storie – di mondi – diversi gli uni dagli altri ma in qualche modo assonanti, tutti tasselli di un unico multiverso».
MUSICISTA CHITARRA ACUSTICA FINGERSTYLE BLUES
GIOACCHINO LO NARDO
Appassionato di musica, dal 1979 studia la chitarra perfezionando gli studi con Franco Morone, uno dei più quotati chitarristi del finger-piking in Europa. Con il tempo diventa compositore e partecipa al 7° concorso internazionale Meeting 2005 per chitarre acustiche di Sarzana. Ha inciso due album fra cui “La Breggia”, ispirato dal rumore del fiume e dall’energia del Parco Breggia. È anche diplomato quale terapista SHIATSU presso la scuola con percorso triennale HAKUSHA di Como. Esegue diversi trattamenti quali Namikoshi – Masunaga – Ioka - tecnica Roking e Moxa. Grazie ad una ricca esperienza, ai suoi continui corsi di aggiornamento in medicina tradizionale cinese e alla costruzione di un furgone diventato studio ambulante, durante il Festival offrirà dei massaggi in loco curativi.
CRE-ATTRICE, SPEAKER, REGISTA, ACTOR’S COACH
CINZIA MORANDI
Dal 1991 collabora con il Teatro Pan di Lugano come attrice e nel 2016 ne diventa la direttrice artistica, producendo numerosi progetti teatrali che partono dal punto comune di abbracciare temi complessi e dare spunti di riflessione ai più giovani. Crea nel 2012 “L’Imbuteatro”: performance poetico sonora per un solo spettatore alla volta, vincitrice del Premio Artphilein Foundation. In qualità di attrice collabora con la Comedie de Genève ed è invitata alla Biennale di Venezia. Dal 2010 lavora nel cinema sia come attrice che come actor’s coach.
ATTORE PERFORMER MUSICISTA
ETTORE CHIUMMO
Nato nel 1996, si diploma nel 2019 con un Bachelor in Physical Theatre all’Accademia Teatro Dimitri e nel 2020 segue un Laboratorio all’Accademia Arte Drammatica Nico Pepe (IT). Nel 2019 ha recitato sotto la direzione di Volker Hesse in “Avanti Avanti Migranti!” e come cantante e attore interpreta il ruolo di MC nel musical “Cabaret!”, prodotto dalla Hém de Genève. Dal 2021 collabora con Teatrodistinto per “Kish Kush” e con Teatro dei Venti per “Moby Dick”. Con la compagnia Teatro Valicante (CH) – fondata insieme a Michele Rezzonico - produce “Immortalia – Oltre l’uomo”, commedia fisica diretta da David Labanca. Nel 2022 prende parte come danzatore al revival di “Arabella” di R. Strauss alla Zürich Opernhaus e interpreta il ruolo di Cyrano nell’omonimo scenario del format teatrale “Sephirot – Il Gioco”, creato da Alessandro Anglani. Dal 2022 conduce a Locarno “IncontrArti”, un laboratorio teatrale rivolto a persone con un passato migratorio.
PERFORMER DANZA CONTEMPORANEA
GUDRUN DE CHIRICO
Gudrun De Chirico, laureata all’Università degli Studi di Bologna in Lettere e Filosofia, danzatrice performer, curatrice e critica d’arte, ha scritto per le riviste d'arte Meta, Inside, Art in Italy, Zeta e dal 2014 scrive regolarmente per il settimanale svizzero Cooperazione. Autrice e interprete di numerosi spettacoli e performances tra Lugano, Bologna, Roma, Berlino. Tra il 2001-2007, segue un corso di specializzazione professionale in Danza ModernoCreativa presso il Centro Studi Danza Chorea di Bologna per poi, dal 2010, condurre in varie città seminari o atelier creativi rivolti alle “arti in movimento” che si rivolgono sia al mondo adulto che a quello dell’infanzia. Dal 2018 collabora con LAC (Museo - Centro culturale Città di Lugano) con interventi di “Arte in movimento” e “Bambini in scena”, inseriti nei programmi delle mostre tra cui quelle su Paul Klee, Werner Bischof, Hans Scheidegger, Alexander Calder, quella della collezione Emil Bührle e in generale della Collezione Masi.
ATTRICE TEATRO RACCONTASTORIE MASCHERAIA
AMELIE SEIB
Ha studiato teatro fisico a Buenos Aires, Londra e Berlino, presso le scuole Lecoquiane CABUIA e Arthouse Berlin (2014-2016). Nel 2018 ha studiato con Matteo Destro, approfondendo lo studio del gioco e della costruzione di maschere, a San Miniato (PI). Dal 2016 a Berlino ha lavorato con varie compagnie come mascheraia ed é co-fondatrice della compagnia di maschere e teatro fisico Uluak teatro (2016-2020). Nel 2019 ha creato Alfonsina, il suo primo solo, con regia di Matteo Destro, in cui convergono due delle sue piú grandi passioni: la bicicletta e le maschere.
AUTRICE ARTISTA
LAURA LAZZARINI (ANARETH)
Nata a Grosseto nel 1965, studia ragioneria, professione che svolge per diversi anni. Nel 2007 inizia un percorso di crescita personale che le offre una nuova prospettiva, meno restrittiva, liberatoria. La scrittura che inizialmente è per lei mezzo di scoperta interna, diventa creazione di una nuova identità. Il dialogo scritto si trasforma e dà vita ad una serie di avvincenti romanzi fantasy ricchi di viaggi interiori nel mondo magico dell’anima. “L’Alchimia della Luna-dei Poteri della Luna”, è il primo della saga “Memorie dalle Dimensioni” al quale segue il secondo volume, “Il Sussulto di Gaia-dei Poteri della Terra”. Lo stile narrativo è conciso e discorsivo allo stesso tempo e aiuta a vederne e sentirne l’intenzione. La sua passione per la pittura si aggiunge al registro dei suoi modi di comunicare. In questi giorni sta uscendo anche il terzo romanzo, “Il dono di Agni”, dedicato ai poteri del fuoco dove emergono gli influssi della conoscenza del sacro computo del tempo degli antichi Maya, di cui diventa anche appassionata studiosa. Al Moka sarà possibile conoscerla e ascoltare la sua presentazione sul significato dei Kin, le identità galattiche secondo i Maya. Laura vive da anni nella Valle di Muggio. www.lauralazzarini.com
ECSTATIC DANCE IN NATURA
INNERWALK
Innerwalk Project è perfetto per gli esploratori della natura, gli amanti della musica, le persone che vorrebbero fare escursioni, fare danza estatica, yoga e meditazione con una guida e un DJ che accompagna le nostre escursioni. Riunisce persone con le stesse vibrazioni. Persone rispettose, aperte, curiose e in cerca di crescita spirituale. Offrono tour di mezza giornata, 1 giorno o più giorni. Un'infusione di serenità, ispirazione, libertà e potere. Un mix di esperienze trasformative, viaggi sonori e scoperta di luoghi di potere. www.innerwalk.ch
COMPOSITORE MUSICA NEW AGE E SOUND HEALING ATTORE
FABIO VESCARELLI
Specializzato in concerti meditativi, sonorizzazioni di danze e letture, improvvisazioni vocali e strumentali di gruppo. Ha studiato musica, sound healing, canto armonico, canto libero trasformatore, nada yoga e altre pratiche di espressione ed evoluzione personale con diversi insegnanti, tra cui Don Conreaux, Tran Quang Hai, Anne Marie Hefele, Rosa Medina, Riccardo Misto, Thonla Sonam. Al Moka porterà il 25 giugno in collaborazione con Matteo Galbusera, uno spettacolo interattivo tutto da scoprire chiamato “The White Lord”, mentre il 26 giugno ci alleterà con i suoi suoni meditativi per un’esperienza profonda armonica.
ATTORE PERFORMER ARTISTA DI CIRCO
MATTEO GALBUSERA
Attore, Performer e artista di circo contemporaneo di calibro internazionale, da anni gira per il mondo con i suoi spettacoli a cavallo tra il cabaret, l'assurdo e la musica riscuotendo un successo sempre crescente. Si è esibito in 30 nazioni, dal Canada all'India, dagli Emirati Arabi alla Colombia, la sua comicità e il suo talento sono stati elogiati nei Festival più importanti in tutto il mondo. Nel 2014 Matteo Galbusera ha lavorato in Canada col Cirque Du Soleil nello spettacolo dal titolo "KURIOS – Cabinet of Curiosities". Al Moka porterà il 25 giugno in collaborazione con Fabio Vescarelli l’opera intereattiva “The White Lord”: Cosa porta un uomo alla ricerca di un guru? Come cambia la tua vita quando incontri un maestro? Cosa spinge l’uomo a “passare attraverso” questo tipo di esperienza? Pensa a un’esperienza unica e trascendentale. Immagina di essere tu il protagonista: come in un film potrai vivere alcune delle emozioni che solo i mistici, i credenti o gli adepti di una setta hanno potuto sperimentare. Non temere, Indossa la Tunica. Segui la Luce. Attendi la venuta di The White Lord.
OPERATRICE OLISTICA ESPERTA STRUMENTI SOUND HEALING
SONIA ZAPPA
Nata a Como classe 1966, si è formata inizialmente come Master Reiki Metodo Usui e come Operatrice Tecnica Metamorfica e M.E.S. (Massaggio Energetico Spirituale), successivamente alla Scuola “Rinascere nel Suono” di Milano in discipline Bio-Naturali con specializzazione in Tecnica Suono Vibrazionale per il benessere della persona. Camminante e studiosa della Tradizione sciamanica e Tecniche sciamaniche effettua vari viaggi in Perù a contatto con Donne medicina e Sciamani. Componente del Gruppo “Vibrazioni Ancestrali”. Successivamente, in Svizzera, si forma come Operatrice Lavaggio Energetico-Emozionale (LEE) metodo Dott. Nader Butto. Esperta nel “Circulos - terapeuta y alquimista circular - metodo Laura Moreno (Mujeres que despietan) effettua cerchi di donne seguendo la ciclicità della luna. Collabora con artisti in performance e crea sessioni individuali / collettive utilizzando le vibrazioni ed il suono di vari strumenti ancestrali per concorrere oltre al benessere fisico, anche a quello mentale e spirituale. Operatrice Olistica Iscritta Registro SIAF Italia e Registro DBN di Regione Lombardia. 0039 338 8758 823 ajnos.za@gmail.com
NATUROPATA, DANZATRICE, CANTANTE
ANDREA SOLDATI PREMHIMAL
Naturopata certificata, si addentra nei segreti dell'analisi del sangue in campo oscuro che utilizza per comprendere la vera origine di molte problematiche. Al Moka sarà possibile vedere queste immagini proiettate e comprenderne i messaggi insieme. Prima di dedicarsi alla ricerca medica ha conseguito una laurea in scienze inter-religiose e in scienze della danza e teatro. Insegnante di yoga, è ballerina di danza classica, moderna e contemporanea. Danzatrice di sufi porterà al Moka People una danza Ahamsa che verrà coreografata negli spazi notturni della Torre dei Forni. La danza Ahamsa è l’espressione della propria coscienza in azione corporea; con la conoscenza di come le energie all’interno del corpo possono essere mosse, queste possono essere trasferite in espressione e movimento consapevole. “Mi piace andare a fondo della vita. Ho sempre esplorato la coscienza in tutte le sue dimensioni, da quella fisica, artistica, scientifica e medica a quella sottile ed eterea”. www.ahamsa.ch
EDUCATRICE VISIVA METODO BATES
GERALDINE ZUTA
Geraldine animerà il workshop dinamico AMO I MIEI OCCHI. Il metodo Bates é un particolare sistema di educazione visiva dagli aspetti percettivi legati alla funzione visiva. Le abilità percettive possono essere esercitate e migliorate.
I modi di esercitare la vista sono tanti e intercambiabili e sebbene William Bates abbia suggerito degli esercizi quello che conta non é seguire religiosamente ciò che lui disse 100 anni fa ma capire i suoi principi ...
ESPERTO E DOCENTE ELETTROCOLTURA
ANDREA DONNOLI
Una storia appassionante che comincia con il piacere di stare nella natura… accompagnato dai ricordi del nonno che aveva un meraviglioso orto e frutteto a Ferrara. Dal 2013 si appassiona di Permacultura e realizza nell’Appennino una Food Forest con Frutti Antichi. È li che sperimenta il mondo dell’Elettrocultura: forme geometriche e fili di rame appoggiati sul terreno agiscono cambiandone il campo elettromagnetico. In 10 anni inserisce oltre 10.000 piante, offre corsi in tutta Italia e Europa e grazie alle community da lui fondate raccoglie un grandissimo quantitativo di dati a riprova dell’efficacia di queste tecniche sulla qualità, quantità e velocità di crescita dei prodotti. Prodotti che richiedono pochissimi fertilizzanti e sostanze chimiche, acqua e altre cure che abitualmente prevediamo nei sistemi di ortocultura più tradizionalmente utilizzati.
CANTAUTORE, SCRITTORE, ARTISTA, IDEATORE VISION1
LORIS ALLEMANN
Nato a Locarno nel 1978. Dopo aver completato gli studi in fisioterapia pediatrica intraprende una serie di viaggi che lo portano più volte in India e in America Latina, in particolar modo in Ecuador, dove si fermerà a lavorare come educatore di strada. Queste esperienze e la meditazione hanno profondamente plasmato il suo percorso artistico. Raccontare storie e investigare il mistero della trascendenza, sono questi i capi di un unico filo che caratterizzano le sue opere. Cantautore e raccontastorie (“Il Cielo Delle Cinque” 2013), scrittore di racconti brevi e saggistica (“Ricomincia da qui – Una guida all’espansione di coscienza” 2017, Edizioni Il Ciliegio) e artista visivo: “In molte mie opere il bianco e il nero rappresentano la dualità, l’oro simboleggia ciò che attraversa e supera ogni separazione: la trascendenza”. Nel 2023 fonda Vision One, movimento che esplora la dimensione della coscienza. All’interno di Vision One l’arte trova un posto centrale, dando voce a diverse prospettive sull’esperienza umana e sulla trascendenza. Accanto all’attività artistica è responsabile dei centri di terapie GIROTONDO, Fisioterapia e Ergoterapia per l’Infanzia, con sede a Locarno e Lugano.
www.visionone.one @visionone.v1 @loris.allemann @girotondoterapie
DOCENTE YOGA
TIZIANA SCILACCI
La sua passione per lo yoga è diventata avventura personale. Il suo primo Teacher Training in Vinyasa, inizialmente volto all'esplorazione della filosofia yogica per interesse personale, ha aperto le porte alla gioia della condivisione attraverso l'insegnamento. La pratica si è evoluta in un viaggio interiore, esplorando la connessione con il corpo, il respiro e approfondendo aspetti più meditativi. Una ricerca che l'ha portata in Thailandia per la pratica della meditazione in un monastero Buddista, successivamente in India per un ulteriore corso di formazione in Hatha Yoga, fino alla recente formazione in Indonesia in AcuYin, combinando acupressione e Yin Yoga. Tiziana invita a esplorare il benessere attraverso il potere trasformativo dello Yoga. Si occupa anche di progetti IT, Eventi e Marketing.
DOCENTE YOGA
SILVIA CHIRRA-DANNA
Nata e cresciuta a Pedrinate, si trasferisce a Berna fino al 2000 dove studia psicologia presso l’Università di Friborgo. Lo sci, il windsurf e camminate in montagna sono sempre stati espressione del corpo, dell’anima e di amore per la libertà e per la natura, ma sembrava mancasse un tassello. Intraprende la via dello yoga dopo la nascita della sua quarta figla, ritrovando in quello spazio l’essenza dell’espressione dell’essere a tutto tondo Dopo alcuni anni di pratica decide di condividere questa disciplina diplomandosi nella scuola integrale di tradizione tantrica Hari-Om. Segue poi il diploma in yoga in gravidanza sempre presso Hari-Om. Da 20 anni pratica yoga e da oltre 10 anni insegna. Ha collaborato con lo studio di fisioterapia “Pelviccenter”, con “Yogaroof” e con Pro Senectute. Propone corsi di vinyasa flow, yoga dolce, yoga in gravidanza, yoga per la terza età, meditazione e pranayama.
PERCUSSIONISTA KORA
IVAN TAFFELLI
Classe 1980, conosce i suoi primi strumenti africani nell'anno 2000. Inizia il vero studio per passione nel 2009, da allora conosce meglio ritmi, strumenti e tradizioni. Dopo un viaggio in Africa dove si avvicina maggiormente a questa musica, segue gli studi sia con Italiani che con Maestri africani di varie zone dell'Africa occidentale. Amplia la sua passione con la riparazione di strumenti africani che ripristina e fa suonare come fossero nuovi.
GREEN COACH - ECOTUNER
STEFANIA BALZAROTTI
Diplomata come Green Coach e poi Ecotuner (facilitatrice della relazione tra umani e natura) alla sede italiana della scuola di Ecopsicologia (www.ecopsiche.it) ha frequentato anche il modulo per diventare Ecoformatrice. Ha approfondito la mindfulness seguendo il protocollo MBSR (Mindfulness Based Stress Reduction) e ha fondato COLTIVIAMOCI! È membro IES, International Ecopsychology School, associazione internazionale che sostiene e mette in rete professionisti che lavorano integrando le loro competenze con l'ecopsicologia per allineare il loro operato con la cura della vita e del mondo, per facilitare la riconnessione tra esseri umani e natura e promuovere stili di vita in armonia con l'ambiente. www.coltiviamoci.com FB e IG @coltiviamoci!
DANZA AMERICAN TRIBAL STYLE
LEMYTRIBE
Le Lemytribe sono un gruppo tutto al femminile che nasce dall’amicizia e dalla passione per la danza che praticano presso la DAMS, scuola di danza di Cantù. ATS è l'acronimo di American Tribal Style, una particolare fusion ideata da Carolena Nericcio nel 1987, che mette insieme passi e postura della danza orientale, degli stili popolari del Nord Africa con elementi mutuati dal flamenco e dalla danza indiana. Le caratteristiche tecniche del tribal fusion sono principalmente legate alle sovrapposizioni di movimenti grazie a isolamenti molto fini dei diversi gruppi muscolari. Il tribal fusion richiede una padronanza anatomica, quasi somatica. Ma il vantaggio del tribal fusion è soprattutto la libertà che implica: libertà di movimenti, libertà nella scelta delle musiche, libertà nella scelta dei costumi. Naturalmente i grandi nomi del tribal fusion, tra cui Rachel Brice, hanno saputo imporre un'estetica. Ma oggi parlare di un unico tribal fusion sarebbe riduttivo.
ATTRICE TEATRO E DOPPIATRICE
PAOLA DONATI
La vita sul palco ormai ventennale mi ha permesso di lavorare su me stessa, sul corpo e sull’importanza dell’ascolto e della ricerca. La passione per il doppiaggio mi ha invece tolto il pubblico permettendomi di immergermi solo nel personaggio fino quasi a farne parte. Nel doppiaggio la voce diventa personalità, emozione, intenzione. Il corpo serve come cassa di risonanza per amplificare le vibrazioni della storia da interpretare. Un’altra passione che spesso mi vede attiva in ambiti diversi è quella della lettura delle poesie. Nuovamente un cambio di tecnica rispetto al teatro e al doppiaggio. Qui l’enfasi è soprattutto sulle parole che diventano corpi, viaggi. Una gioia per me sarà portare al Moka di dicembre al Mulino del Daniello, tanti racconti antichi sui mulini.
COMPOSITORE E VIOLINISTA
CHUNHE GAO
Nato a Pechino nel 1959, ho studiato pianoforte con mia madre Jue Wang e violino con mio padre ShiShu Gao. Nel 1984 ricevo il diploma di Violinista presso il Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris con il Maestro Pierre Doukan. Intraprendo poi lo studio della composizione con il Maestro Paul Glass. Dopo tanto viaggiare è il Ticino la terra dove riconosco un luogo accogliente, sereno, in sintonia con la mia natura. Decido di fermarmi e per 30 anni lavoro come violinista per l'Orchestra della Svizzera Italiana. La composizione è una passione che ho sempre coltivato e che continua ad accompagnarmi nel mio rapporto con la musica. La mia caratteristica è quella di unire lo spirito della musica orientale (le mie origini) con la sofisticata tecnica compositiva occidentale (dove vivo). Armonizzare l'anima dei due diversi continenti, creare una nuova musica, è un po' come tutti gli altri lavori artigianali dove si dedica emozione e sforzi per realizzare un’opera con la speranza di rendere la vita migliore. Tutte le mie opere sono pubblicate dalla casa Edizioni musicali di Berna Müller & Schade AG.
MUSICISTA COMPOSITRICE ARPA E VOCE
GIUSY ARNDT
Giusy nasce primariamente come scultrice e al Moka troveremo alcuni dei suoi ultimi lavori. Ma è anche una musicista animata dalla passione e dalla volontà di imparare indipendetemente dai limiti che spesso ci imponiamo con il passare del tempo. Affascinata dal suono dell’arpa pochi anni fa ne ha comprata una d’occasione e ha iniziato da sola ad esercitarsi. Oggi suona insieme a Chunhe Gao e compone alcune delle loro musiche. Giusy va apprezzata per la capacità e per il coraggio che trasmette a ognuno di noi.
COMPOSITORE MUSICISTA MODERN JAZZ
EMILIO GIOVANOLI
Emilio Giovanoli (*1995) è un contrabbassista/bassista elettrico e compositore Ticinese attivo in tutta la Svizzera. Ha iniziato a studiare pianoforte da bambino, ma è stato l'incontro con il basso elettrico nell'adolescenza, e poi con il contrabbasso, a spingerlo a volere intraprendere la carriera da musicista. Ha studiato presso la sezione jazz dell'HEMU (Haute École de Musique) di Losanna, laureandosi nel 2020. Nel 2022 ottiene un Master in Performance al Jazzcampus di Basilea, studiando il contrabbasso con Larry Grenadier e Bänz Oester e la composizione con Guillermo Klein. Oltre che con il suo progetto per contrabbasso solo e la sua attività come leader presso il suo quintetto (‘’Emilio Giovanoli 5tet’’ progetto selezionato per l’edizione 2024 del festival Suisse Diagonal Jazz), lo si può trovare sul palco e in studio con vari progetti come Saraka, Djangologist, il collettivo jazz/groove Layena, il Lea Gasser Quintet, la big band friburghese Jazz'In, il trio di musica improvvisata La Draille e il gruppo Omura. Si è esibito in diversi Paesi europei, tra cui Svizzera, Francia, Italia, Belgio, Spagna, Portogallo e Germania.
TEATRO
BARABBA’S CLOWN
Il gruppo nasce nel 1979 ad Arese, nel Centro Salesiano San Domenico Savio allora casa di accoglienza per ragazzi in difficoltà. I Barabitt questo il loro nomignolo da cui nasce il nome Barabba’s Clowns con la voglia di dire a tutti che di ragazzi sbagliati, ragazzi difficili non ce ne sono se sono valorizzati. Chi ci ha creduto sin dall’inizio a questa avventura è stato don Vittorio Chiari che incontrando Bano Ferrari e poi tutta la Filarmonica Clown ha offerto ai suoi ragazzi l’opportunità di iniziare un’autentica favola del sorriso. Nascono così i Barabba’s clowns! I clowns di Barabba! Per l’edizione 2024 avremo Gianluca con lo spettacolo “Il circo in valigia”, divertente, coinvolgente per bimbi ma anche adulti che racconta la storia di un piccolo clown che sognava i gabbiani.
TEATRO
VALENTINA BARRI
Diplomata in recitazione teatrale e cinematografica, nel febbraio 2020 ha fondato a Lugano LAGOTINA, conosciuta oggi come MOVIMART LAGOTINA. Una realtà attiva nella produzione di spettacoli teatrali e multimediali. Il suo percorso artistico si concentra sulla recitazione, ma anche sul movimento e sull'espressione corporea. Lavora e partecipa a seminari con danzatori di fama internazionale: Gilles Coullet, Urs Stauffer, Anna Keller, Elena Baillot, Nina Dipla e con l'attore Javier Galito-Cava. Negli ultimi anni ha collaborato con diversi artisti di fama internazionale tra cui Ivano Torre, con il quale ha messo in scena "Medusa", che ha partecipato all’edizione 2022 del Fringe Festival di Catania. https://lagotina.ch. È anche Laureata in Chimica e Tecnologia Farmaceutica all’università di Milano. Impegnata per circa 20 anni nella ricerca per progetti Europei, privati e clinici nel ramo della tecnologia farmaceutica, integratori e cosmetici, ha sviluppato molti prodotti in campo medico e per il benessere. Nel 2023 fonda l’azienda Tenaci SA in cui concretizza il suo sogno di ricercatrice. www.tenaci.ch
MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA
FABIUS CONSTABLE & HARBEAT ORCHESTRA
Dopo dieci anni di attività e più di 1500 concerti tenuti nei quattro continenti, l'orchestra d'arpe celtiche HARPBEAT Orchestra è la più attiva al mondo. Sette Cd ufficiali e innumerevoli presenze su compilation di musica etnica e ambient hanno visto lo stile dell'Orchestra, da sempre guidata da Fabius Constable, spaziare dalla musica celtica al barocco veneziano, dal jazz al minimalismo, dal progressive rock alla musica antica. Celtic Harp Orchestra ha collaborato con artisti importanti quali, solo per citarne alcuini, Andrea Bocelli, Arnoldo Foà, Myrdhin, Tadao Ando. Grazie a diverse iniziative legate sia alla beneficenza sia all’impegno ambientale hanno ricevuto riconoscimenti d’onore da parte della First Lady Giapponese, dalla coppia reale d'Inghilterra e da William e Catherine duchessa di Cambridge. Gli sono anche state riconosciute diverse medaglie al Cavallierato dal Presidente della Repubblica Italiana Sergio Mattarella e dall’ ex Presidente della Repubblica Italiana Giorgio Napolitano. Al Moka dirigerà un’orchestra di 25 arpe.
MUSICA FOLK
I CAPITAN DE LA CURIERA
I Capitan de la Curiera sono sette amici accomunati dalla passione per la musica, in particolare per quella del gruppo di Davide van De Sfroos. Una passione che nasce anche da un profondo amore per il territorio lombardo e per il lago di Como. Nel loro coinvolgente spettacolo ripropongono fedelmente il percorso poetico/musicale del famoso cantautore Lariano grazie ad un ensemble di musicisti sulla scena da molti anni che vi faranno ballare e cantare per tutto il live! Violino Joele Micelli - fisarmonica Nicola Gallo - sassofono Matteo Giambra - chitarre Alessandro Totaro e Ruben Turco - voce Emanuele Taiana.
DANZA E MUSICA
VIA COFLUSSA E MET’AMORFOSI
Da un’idea di Marzio Picchetti con Coreografia & performance di Jess Gardolin e musiche di Ali Salvioni, la performance VIA COFLUSSA è stata creata per far rivivere la sede della Torre dei Forni. Lo spettacolo è un parallelo tra la Natura e l'essere umano. Racconta la storia di una goccia che diventa un fiume e di un incontro di due fiumi che, in un primo momento lottano, e infine unisco le loro forze formando un grande fiume per vivere un nuovo percorso. La coreografia in connessione con la musica, ricalca i 5 passaggi dell’acqua: fusione, vaporizzazione, solidificazione, liquefazione e sublimazione. La seconda performance che ne segue MET’AMORFOSI intreccia attraverso danza, luci, musica e la presenza di una scultura, una poesia dedicata all’elemento terra. Un inno alla sua importanza e fertilità, ambiente ideale per la trasformazione del seme che, con l’intervento di luce e acqua, si svilupperà in pianta, fiore e frutto. Jess Gardolin è Danzatrice contemporanea con formazione classica, pattinatrice e aerialista. Marzio Picchetti è attivo come Light Designer e Direttore Tecnico e successivamente come Produttore per diverse compagnie di teatro, danza, così come per concerti, esposizioni artistiche ed eventi internazionali. Ali Salvioni si forma in percussioni afrocubane e in percussioni africane. Contribuisce come musicista in studio ed è il fondatore del progetto Settore Giada e cofondatore di The Santa Monicas. www.marziopicchetti.com
ESPERIENZA SENSORIALE
DUDUUM The pure cocoa beat
Duduum, duduum, duduum: lo sentiamo il battito del nostro cuore? Oppure è sommerso da pensieri, occupazioni e mille altre cose che ci disconettono da chi siamo e dal mondo intero? Duduum si ispira al cacao degli antichi Maya per condurci nel “qui e ora”, trasforma il cerimoniale in rituale, in un nuovo simbolo per questa era che ci chiede di incuorarci. Propone un prodotto a base di cacao in purezza, uno dei cibi più amati e sconosciuti in Occidente, lavorato artigianalmente in Ticino (bean to bar). L’idea è di Manuela Pagani Larghi, nata a Mendrisio nel 1971, laureata in economia e counseling. Manuela, dopo un ispirante viaggio in Africa e la carriera nel mondo bancario, si trasforma in “facilitatrice del cambiamento” fondando Duduum nel 2023: un’impresa innovativa “evolutiva” che utilizza la bevanda apocalittica a base di cacao puro per diffondere bene, benvivere e ci aiuta a lasciare andare quelle abitudini che ci rendono “prigionieri” del nostro passato. Al Mokafestival sarà possibile vivere l’incredibile esperienza di “degustazione trasformativa” collettiva con questo prodotto locale che - con la sua purezza e attenzione alla filiera etica - ci accompagna attraverso i sensi all’apertura di mente, cuore e volontà, alla scoperta del piacevole gusto amaro del cambiamento. “Bere DUDUUM è un atto rivoluzionario e poetico”.
ARTE E EMOZIONI
OLYMAR BROWN
I laboratori esperienziali seguono la proposta delle artiste Friedi Dicker Brandeis e Elena Makarova. Questi laboratori sono basati su studi e riflessioni provenienti dall’esperienza dell’arteterapia. Seguendo la musica, il proprio respiro e il mondo interiore, viaggiamo insieme nella bellezza delle emozioni. Un workshop coinvolgente e arricchente, un invito a un viaggio nell’esplorazione artistica. Creare con matite, acquarelli e altre tecniche può contribuire ad un benessere generale portando gioia condivisa. olymar.brown@gmai.com
DJ SET
DJ MANOOZ
Dj Manooz è nato nel 1979 in Ticino. Da sempre nutre una grande passione per ogni genere di musica che ha però affinato dopo una vacanza a Goa nel 1999, incentrandola sulla Psychedelic Trance. Nel 2001 i vinili hanno avuto il sopravvento motivandolo ad intraprendere la strada di DJ. Dal 2003 suona in diversi Club ticinesi fra i quali il Living Room di Lugano ed è anche presenza fissa al famoso evento annuale Magic Castle, che si svolge all’interno di un vecchio castello a Mesocco. Lo scorrere del tempo e l’esperienza su più fronti gli hanno permesso di ampliare i generi e ora spazia fra la morbida Melodic Techno alla Progressive House. Ha suonato alla seconda edizione di Salient e alla Soleggiata.
TAI CHI QUAN PECHINO
FRANCESCO MALCANGIO
Francesco è istruttore ASC, diploma nazionale ACSI, allievo del Maestro Stefano Longo 5 duan. Come un albero, chi pratica il taijiquan arriva ad avere un radicamento forte e un tronco robusto per affrontare le spinte esterne che possono arrivare da ogni direzione come un vento improvviso. Il ramo si flette, e poi torna alla sua posizione naturale di equilibrio. Il taijiquan é una antica arte marziale cinese che privilegia un metodo di allenamento fatto di movimenti lenti e morbidi, utili per imparare a muoversi in modo rilassato, radicato e reattivo. Lo stile Chen privilegia movimenti rotondi a spirale, che assecondano il naturale movimento dell'energia, dentro e fuori il corpo.
ANAGRAFICA COSMICA
ALEX ROVETO JOSEPH VALLE
Anagrafica cosmica è un nuovo linguaggio e può essere considerata l’evoluzione della Numerologia spirituale, uno strumento che ci permette di conoscere e capire nuovamente noi stessi e soprattutto l’itinerario della nostra Anima sulla Terra. Ogni scintilla divina che s’incarna ha un cammino da compiere che le occorre per raggiungere il passo successivo necessario alla crescita. Agire sulla consapevolezza e comprensione di noi stessi aiuta a recuperare le esperienze non vissute nel passato. La numerologia, scienza sacra per eccellenza, per molti secoli rimase un’arte segreta. I pitagorici e molti filosofi dell’antichità ritenevano magici i numeri. La conoscenza dei numeri personali serve a capire la ciclicità, le nostre potenzialità e le prove che abbiamo deciso di superare.
VINYASANA YOGA
CORY YOGA
